说到《黑神话·悟空》这款游戏，大家肯定都有所耳闻，除了精良的动画制作外，这款游戏跟壁画也有渊源，一起来了解壁画美学。
武进区融媒体中心主持人 顾婷：随着《黑神话·悟空》这款游戏的持续火爆，在全球范围之内，掀起了中华传统文化的复兴热潮。除了咱们耳熟能详的古代建筑等元素之外呢，在游戏当中还有一个小众元素，就是壁画。在咱们武进，就有这样一支专业从事泥皮壁画的团队。
你一定看过，悟空拜师菩提老祖的壁画，孙悟空拜师菩提老祖的壁画，只有中国人才能读懂，天命人也是面壁人，共入千年的绚烂辉煌。
江苏理工学院传统壁画研究所所长 王岩松：在上个世纪二三十年代，出现了一个国外的所谓的探险队，这些人到中国来进行考古挖掘，实际上是掠夺性把我们中国的很多文物拿到国外去了，大部分这种壁画，都收藏在了世界上十几个国家，三十多个博物馆，那么这些作品我们想看的时候呢，已经很不方便。你像美国大都会博物馆，我在那整整待了三天 ，在那个壁画前面待了三天，就是一直在琢磨，一直在拍。然后我拍它的原因，不是说因为我找不到这个资料，而是亲自去体会感受那种气息，我也会去想象，当时没有切割时候的（状态），在山西的广胜寺的那种情景，因为我也要到山西广胜寺，也去了多少次，来回的去，我们在山西的时候的那个样子，出去时候的那个样子，他们经过了修复时候的那个过程，然后我再回过头来到山西去，看到空空如也的墙壁的时候，就一个是非常感叹，还有一个呢，就是要去找跟古人如何对话。我觉得我聚焦到壁画里边，如果我把这个壁画，流失出去的这种壁画，用临摹复制的方式让它回归中国的话，我觉得这个应该是一个值得我去付出很大精力去做的一个事情。你比如说我们现在这张画，它叫《朝元图》，也有一种说法，它叫《神仙赴会图》，因为当时这张画是被一个日本商社买走了，为了便于携带，他就把它切割成六块，把它做成可以卷的那种（泥皮）形式，然而我们后来画的时候呢，我们就特别真实的去反映出来它的一个修复地过程，这样的话呢，就是可以让后人知道，曾经有这么一段历史。目前来说，我现在正在画的就是以前二战的时候被炸掉的一批，这批东西呢，日本龙谷大学，他们做过数字的复原，我的观点是还是要画，因为你手绘的毕竟有人的温度，因为你画的过程中你这门技艺也就掌握了，然后技艺也就可以传下去，如果你仅仅靠打印，仅仅靠照相这样的一些手段的话，慢慢人们都不会画，所以我觉得我们还想继续画。