陶刻，是一种融书法、绘画、文学、美学等诸多学问为一体的艺术形式。刀随心动间，刻出了神采、刻下了神韵，成就了锦上添花的精美艺术。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：我设计了一个笔搁，这是用纯的紫砂泥绘上去的。今年我就在刻的作品上面添加了一点浅绛色，每个作品都要对它负责，然后要去尝试，有新的想法在里面。每年总会对自己说，要有新的作品出来，要有不同的类型的作品。
精于技艺，专于执着。走进张毓阳的工作室，立即被风格多样的陶刻作品所吸引，陶器在展示造型之美时，又兼有书法之秀雅、诗词之韵味、国画之意境。不同的艺术门类通过“刀”，各美其美，又美美与共。张毓阳自幼喜爱书法、绘画、篆刻，多年的痴迷与不断的学习，水到渠成间他有了“以刀代笔，以刻代画”的尝试。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：正好可以把这几个技能全部综合出来。刚开始练手的时候，还用的紫砂壶练手的，刻下来自己一看就很不满意，然后开始调整，再进行尝试，在不断的尝试过程中去总结经验。笔一软的话它的变化就多，刀具它硬的，你刻上去的时候，你又要体现它柔的效果的话，要比写的要考虑得多了。
肯钻研、勤实践、爱学习，成就精湛技艺绝非一朝一夕，也没有诀窍，唯有埋头苦练。运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，都是陶刻的用刀之法，且内容与壶体形成自然协调的效果，才是锦上添花的技法。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：也是不断地通过比赛，其实比赛对我们来说是一个很大的促进。每年我们去参加省里的比赛的话，就好像对自己有一个压力，你一定要去出个两件套或者三件套不同类型的作品出来。看到其他老师的作品，可能对于我来说，还是必须要去认认真真学习借鉴。
张毓阳的工作室内，各类国家级、省级大奖也同样引人注目，不过对他来说，参加比赛的目标并不是争荣誉，更重要的是“以赛促学、以赛促进”，通过一个又一个比赛，他砺精了技艺、开拓了眼界、积累了作品，不断寻找创新的可能性。2023年张毓阳的陶刻作品《素影和风》在第十四届江苏省工艺美术精品博览会上脱颖而出，荣获金奖。一面是传统的水墨画，一面是八大山人的书法，书法的虚实笔意、绘画的墨色浓淡一气呵成、气韵生动。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：有虚实的对比在里面，你在刻一个局部的时候，你要考虑到一个整体性，难就难在这个上面。反面我都是刻了八大山人的书法，慢慢地以水墨的（为主），就把水墨的大写意的这种风格去不断地融入紫砂作品中。
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”千百年来，《兰亭集序》以优美的文字，被无数文人骚客奉为“天下第一行书”，爱好书法的张毓阳自然也深爱这“神来之笔”，想用自己的方式表达。2024年，他已经完成了“每年都要有新作品”的自我要求，将《兰亭集序》融入他的陶刻之中。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：算是大器皿了，你看这个很大的，因为紫砂的话它有收缩，百分之十几的收缩比的，所以你在这个刻之前也都要考虑好了，构图都要考虑。我用篆刻刀刻的，因为把里面的点画、游丝都要刻出来，所以像这刻一排字 我能这样刻一个多小时。
刀起刀落，既要放得开，又要收得住。陶刻，要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练。为了在艺术表现上不断突破常规，持刀十余年，张毓阳依然秉持学习之心，通过一个个进修班提升自己，期冀在作品中融入了更为丰富多元的艺术元素及个人特色，使陶刻艺术愈发绚丽多彩。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：整个一个过程是一个学习的过程，不断的借鉴人家的各种各样的技法，你才能够慢慢地吸收。到人家的工作室去学习去探讨，跟别人交流，这个很重要，并不是说一直在你在刻就能够出作品来，他需要行万里路。
学习、创作之余，作为陶艺雕刻代表性传承人，张毓阳也非常热衷参与各类推介活动，让更多人感受陶刻之美、艺术之美。今年5·18国际博物馆日之际，武进博物馆与湖塘镇综合文化站联袂推出“承续 展望——城市美育新民艺美精品展”，让地域文化展现其魅力和风采，注入深厚持久的文化力量。张毓阳将89件作品组成32个套件，和常州乱针绣、留青竹刻、常州木刻印绘年画等精美绝伦的优秀非遗作品集中亮相，让市民朋友鉴证了“守艺”的魅力。
常州市工艺美术大师 武进区陶艺雕刻代表性传承人 张毓阳：既然政府给我们这么好的一个平台，我们就应该把好的东西去展现出来，让观众去点评去提意见。我认为在传承手艺的同时也要去传播，也做好了一个传播的工作，这对我们来说也是一个义务。
胸有丘壑显于茗陶之上，诗文书画尽在刀笔之间。磨砺、钻研，唯有刀刀经心，方能将人物肖像、篆刻书法、花鸟鱼虫、水墨丹青跃然于陶之上。