农民杨彪：用碳粉勾勒光影世界 |
| 时间：2023-12-18 10:04:24 来源：生活连线 作者：阳湖网 |
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明与暗，光与影，层次分明，栩栩如生，这里是用碳粉勾勒的世界。碳粉画是在我国民间流行的一种绘画方式，主要是使用炭精粉为主要材料，以毛笔和炭精粉进行绘画创造，它也是我国最古老的画种之一，迄今已有几千年历史。在新北区新桥街道的江湾社区，有一位86岁的老人，他是最普通的农民，却与碳粉画结下了“半世情”。
【现场】杨彪与学员交流碳粉画
一笔一画，一心一意，透过冬日柔和的光幕，满头银发的杨彪正在工作室内专心的“授徒”，仔细瞧去，跟学的学生们也都“不年轻”了。65岁的刘惠琴就是其中一员，退休后的她也曾在老年大学学过水墨画。2020年，刘惠琴了解到社区开设了免费的画室，她就“跑回来”跟着杨老专心学习碳粉画。
学员
刘惠琴：以前我们都是种地的、打工的，也没有时间，退休之后也为了丰富自己的生活，我们就来学点东西，老有所乐。最主要的就是要坚持，碳粉画的难点在于它的均匀程度，要注意深浅过渡，注意立体感。碰到杨老师也是我们的运气
学员
刘淑绚：我们就跟着杨老师来学，从零基础开始。现在画的荷花图案，打一个样大概一天就可以了，上色要很多遍，老师叫我们要上18遍就好看，碳粉画挺难的，均匀程度非常重要。
71岁的刘淑绚同样是画室的一员，她的画技完全来自杨老，每次作画都屏息凝气、聚精会神，不管是在明暗深浅的过渡上，亦或是在色轻色重的拿捏上，都需要细细打磨，而这样的习惯均来自比她大15岁的杨彪。个人肖像、花草风景、历史人物……画室内的每幅碳粉画作品都栩栩如生、惟妙惟肖。其中虽然有部分作品已历经半个多世纪，但如梭的光阴却未曾在画作上留下岁月的痕迹，画面依旧亮丽如新。这些画作均出自杨彪及其学员之手。谈到为何能与碳粉画结缘，杨老的记忆一下子飞回了幼年期，因为深受父亲的影响，他从小就喜欢画画。在那个照相机并不普及的年代，农村流行用碳粉画像。60年代初，常州双桂坊附近就有这么一家肖像画馆，门面大、生意好。瞧着橱窗内栩栩如生的人物画像，年轻的杨彪躲在门口偷师，学得几分技艺。
杨彪：我每次到城里来就去偷看看他们用什么毛笔用什么笔用什么材料，后来我就自己练习。从1962年开始学习，到1968年我画成功了，因为没有师傅，都是自己画，自己学。我就给老百姓画头像，当时收费是2元一张，我需要半天，大概4小时。
杨老坦言，早年自己并未系统学习过碳粉画，而是为了生活到处奔波，既种过地也当过翻砂工，从1980年开始，他甚至再也无暇笔墨了，直到1995年退休后，才重拾爱好，并进入常州老年大学进行较为系统的学习。杨老作画有个习惯，所用的毛笔一定是自己亲手打磨的：粗细不一的笔头缠上线，使用前再用海带水或鸡蛋清浸泡，这样一来，每支笔的粗细软硬都会不同，就能绘制层次分明、明暗显著的作品。再照着照片拿捏比例、神态，精准描绘。因为碳精粉附着力强，碳粉画能保存几十甚至百年不褪色。
杨彪：都是自己做的买了毛笔之后用线把它缠绕起，来可以用细笔来画五官，粗的就用来渲染大面积部分。九宫格格子要打的标准，不能有误差，我们是打九宫格的，把眼睛
鼻子 耳朵 嘴巴
的位置定下来，定的准确不能歪，定好以后就上色，碳粉都是黑的，然后用很细的笔勾勒五官，先画的是眼睛，眼睛画像了其他问题就不大了。
尽管杨老不是科班出身，但直到现在他仍在寻求创新，他的碳粉画打破了碳粉画“先打好轮廓再上色”的常规，将碳粉画与国画技巧相结合，直接使用彩色碳晶粉作画，使得画面光线更为柔和，画中人、景也更为灵动，当然，难度相对也更大。三年前，杨老的作品和事迹被他所在的新桥街道江湾社区所熟知，于是社区工作人员特意邀请他来授课，目前杨老的工作室内已有十多名固定学员。在他的教导下，学员们很快都“上手”了，作品也初见成效。而为了让碳粉画技艺发扬光大，传承更多的年轻人，杨老带领学员们走进校园。
新桥街道江湾社区副书记
顾文洁：暑期里还会有青少年的炭粉画学习班，还会与周边高校进行合作。挖掘能人的同时，为他们提供阵地，让他们发光发热，我们也会进一步增加辖区内的老年活动地。
杨彪：碳粉画算是一种历史悠久的民间艺术，要把它发扬光大。他们现在跟我学，学了一年之后差不多就可以独立画了。不管你是老年人还是年轻，人都可以来学，一直到我老了不能画了，他们当中以后也可以当老师的。
碳粉画悠远流长，作为一名农民出生的绘画者，杨老代表的是民间艺人精湛、巧妙、独特的匠心，他们坚守传承
，用人生画笔描绘出生活的美好。
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