中国的漆艺文化源远流长，漆器以其优雅的形式和光亮如镜的表面而闻名，几千年来已经发展成为一种流行的装饰艺术类别，拥有丰富的图案和符号。在常州，就有一位专注于研究漆艺的“95后”小伙——张耿亮，今天让我们一起走进他的“漆”彩世界，探索漆文化的奥秘。
记者走进张耿亮位于三河口小学的临时漆艺工作室，扑鼻而来的是阵阵天然大漆的酸香味，工作室散放着他创作的实验性漆画，或色彩斑斓，或意境悠远。1998年出生的张耿亮就读于天津美术学院壁画系研三，因为兴趣爱好，张耿亮成为了大学漆艺社团的一员。
张耿亮：大学里面我学的产品设计，然后漆可以作为产品设计的辅助材料，就是你设计的东西，用漆这个材料展现出来，表达出来，然后不同的表现效果表达效果都可以做到，这个材料的魅力比较吸引我，它可以做素的，可以做很雅的东西，也可以做花哨的装饰感很强的东西，就是它的表现非常丰富。
漆画是一门古老而又年轻的艺术，说它古老，是因为大漆的使用已有8000多年的历史，说它年轻，是因为漆画相对国画、油画而言，独立成画种不过几十年左右。张耿亮告诉记者，自己正尝试将大漆与不同材质结合，因为漆可以附着在任何材质的表面，极具包容性。
张耿亮：漆是天然的材料，所以它能够融入我们的生活，油漆实际上是聚氨酯，这个漆三点水一个木，一个人一个水，它实际上就是木头划了一刀，底下有水流下来。80年代以后在中国才流行，漆画是漆器上面玻璃下来的一个画种，比如说我们汉代的漆器，是在漆的器物上面做一点纹样的装饰的，那就是在器物上的小漆画，然后演化到现在就慢慢的变成了平面的形式。
说起与漆艺的结缘，张耿亮称既是运气也是缘分。大学期间学习工业设计的他，曾前往日本访问交流，在日本他见到了漆艺文化的繁荣，大二时，张耿亮自己尝试创作脱胎漆立体作品，被国家博物馆收藏的《乐——山》就是那时创作的。
张耿亮：漆立体就是脱胎夹住的，实际上就是我先拿泥或者泡沫做了一个型雕塑，然后用腻子把这个型给它补的自己觉得不错了，然后开始裱布，裱布其实就是这个苎麻这层布做的这件立体作品的结构，然后表面再做漆，最后把泡沫或者泥掏掉，也就是说它是一个空的，干漆脱胎的一个作品。
半路出家的张耿亮肯花功夫肯钻研，所以也就日渐专业。其坦言，在研究学习的过程中，也遇到了很多困难，但是对他来说，热爱可迎万难。
张耿亮：生漆这个材料会让人过敏，漆的漆酚进入到身体当中会起红疹，会很痒，刚开始我做的时候、半夜会被痒醒，我大学的时候带我朋友去工作室里面，磨那个灰，其实还不是直接接触生漆材料，第二天他身体就吃不消很痒，就去医院了，它是一道坎，过了这道坎你就可以和这个材料交流就很方便了，还有一个困难就是漆这个作品的周期会比其他材料长，比如说我这张画，我把漆画板做好之后，我开始一层一层的刷，实际上它的原理是先画，画完之后把它的效果磨出来，底下一层干了才能画上面一层，要不然底下不干永远都不干，大概就是三个月到半年，半年左右是正常的，漆立体可能就是一年以上了。
在张耿亮看来，脱胎漆器能任意地象物造型，大的如漆画大屏风、彩绘大花瓶等观赏藏品，小的如茶具、餐碗盘碟，其品类之多在漆器行业首屈一指，也更容易走入生活。
张耿亮：漆器和漆画对我来说可能是相辅相成的，因为做漆器需要非常严谨，去做一个速修的作品，不容许有任何的瑕疵，并且这个器物要非常的讲究，做漆画可能更多的是挥洒，让它有更加符合当下的一种视觉形式，对我来说漆器更严谨，漆画可能更加自由一点。
今年9月，张耿亮将前往清华美院工艺美术系漆艺专业攻读博士学位，他说未来几年内，计划办一些漆画、漆立体、生活器皿与修复展览，为古老的漆艺赋予新生。
张耿亮：因为这个整个行业需要一点新鲜的血液融入进来，然后有更新鲜更鲜明的表达效果，慢慢的大家可能从没有见过这个东西到见过这个东西，略微做一点事情，让我们现在的年轻人一个是可以有视觉上的体验，一个是可不可以做一些交流互动。
一入“漆门”深似海，相信这漆艺足够张耿亮琢磨一辈子，他也将在这千年工艺中不断探寻属于自己的“漆彩人生”。