在中国传统家具中，大漆的使用，源远流长。而漆艺，更与中国历史、中国文化胶着融会，不但在中国的音乐、建筑、文学、宗教、绘画等领域留下了文明的记忆，也为世界文明做出了重要贡献。大红、大黑的髹饰，引领中国审美趋向数千年，绵亘至今。深植于远古历史文脉的大漆文化，值得今人温习、承续。今天呢，我们就来认识一位热衷漆艺的90后小伙，彭聪。

记者第一次来到彭聪的工作室时，他正在为清华大学中国礼学研究中心制作一块大漆的牌匾。

髹木手作 彭聪：它的最后一步工序叫推光，也就是抛光的一个过程，本来是要用油和瓦灰，现在我用面粉来进行推光，然后光泽度就出来了，从这样亚光的到亮的黑色。记者：我看你全程都在用手做的，不能用别的东西代替吗？髹木手作 彭聪：对 它就是要用手的摩擦，然后达到一定温度之后，让漆把油吃进去。皮肤是相当于7000到8000目的沙质，然后抛出来之后，就会很细致

中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，漆的最初意义在于器用，而完成一件大漆工艺品，通常需要经过124道全手工工序。正因为大漆的制作过程非常费工、费时、费料，所以当时乃至后来很久，漆器都是富裕人家的物件。我国漆器工艺在商周直至明清达到了相当高的水平，如明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种。

髹木手作 彭聪：这种自然的东西它是一种内敛的美，就很符合我们中国人审美的哲学，感觉它很亮，它的光泽是内蕴的，不是浮光，是由内而外的一种美。

彭聪的工作室有个好听的名字叫髹木手作，地方不大，但看得出被他用心装饰过。两张自制的木桌，用树枝做的灯架，吊灯的外壳用自己染色的棉布包裹着，墙边的木架子上放着漆器，看上去满是温暖的气息。

髹木手作 彭聪：髹就是特指的是用大漆修饰器物，所以我当时取这个名字髹木手作，我们这边又做大漆，又做木头，然后就取髹木，也有髹漆与木这个意思。

彭聪大学学的专业是室内环境艺术设计，而之所以会和手工艺结缘，还得从他大三时的一段经历说起。出于好奇心，他和舍友一起报名参加了一个射箭培训班。

髹木手作 彭聪：日本把它叫做立禅，是站立的禅修，禅修讲究的是内心的一种宁静，它是一个见微知著的运动，你内心稍微有一点点小波澜，都可以从你的箭上面反映出来。本身我也是一个很浮躁的人，一个正常的浮躁青年，但是接触了射箭后，就会有所谓的入定那种状态，心神合一。你最完美的一种状态，就是你的精气神和你的箭就一起走了，这一箭，你甚至不用看，它一定就在黄心上。

学习射箭的过程不仅练就了彭聪的定力，更让他着迷的是，古代弓箭巧妙的设计。我国第一部手工艺专著《考工记》中注明：干材以柘木为上，次有檍木、柞树等，竹为下。也就是说，干材的性能，对弓的性能起着决定性的作用。唯有这些材质坚实无比的木头，任凭推拉也不会轻易折断，发箭射程和杀伤力才会达到最佳效果。

髹木手作 彭聪：在古时候，我们先人的制作水平就已经达到一个很高的境界了，而且弓箭的取材都要根据解决，夏天才能去取木材，冬天才能去取牛角，从这就可以看出来是很有讲究的一门记忆。

正是出于对老手艺的敬畏之情和好奇之心，大学毕业季，彭聪到江西庐山参加了近三个月的手工艺培训，他选的是漆艺班，第一次近距离体会传统手工艺的魅力让他充满了兴奋，但接下来的过程却是漫长而痛苦的。

髹木手作 彭聪：过敏，当时没办法做漆，我就跑到木雕班去做木头，然后能做漆的时候，我就又再跑过去，然后再过敏，来来回回基本上两个多月。。因为它过敏的话，人会肿，我基本上就是肿着的一种状态。然后每天就只能吃白馒头，鸡蛋什么的都不能吃，吃的可清淡了。周围人啊，老师都劝我说，你不要学了，你换个专业吧，去学木头吧，但是我比较倔，就坚持着要学。

因为热爱，彭聪还是坚持了下来。现在制作时的过敏反应虽然还有，但已经没当初那么严重了。彭聪说，成语“如胶似漆”中的“漆”，就是指的漆艺，将生漆和面粉按照一定的比例调和，就做成了天然的粘合剂。

髹木手作 彭聪：有一句老话叫百里千刀一斤漆，漆农割漆树，本身割到的量就很少，每棵树上，他只能割下来一点点。就是走了一百里割了一千刀，才只有一斤漆，是这个意思，就是说这个漆的造价很高中国传统漆艺门类众多，金缮是其中一种。传统的金缮技艺，首先要将器物碎片用天然大漆黏合，后在表面敷以金粉或者金箔。与其他同门相比，金缮技艺最有趣的一点是，它能改变器物的色泽，使其在破碎之后更添特别的肌理与生机。

髹木手作 彭聪：这个生漆面调好之后，我们就把它抹在这个缝上面，然后干了之后强度很高，这个东西就经久耐用。其实金缮就是一种。就是你原来的瑕疵，反而还变成了你的美的一种感觉。

金缮修复不仅是对破碎物品表面的复原，也是一次艺术的再创作，有时更是一种对情感的修复。任何一件破碎的瓷器到彭聪的手里，都能化腐朽为神奇，这就是传统漆艺的神奇所在。

髹木手作 彭聪：你像这一块，它全缺了。需要重新再给它塑一个胎出来，然后在这新塑的胎上面，我们可以做各式各样的花纹，做花纹，肌理或者具体图案，都可以。 在开工作室之前，彭聪也曾去过北京、广州等地，尽管那里工作机会相对较多，但是在大城市兜兜转转之后，他还是选择回到了常州。

髹木手作 彭聪：有一句话叫父母在不远游，不要子欲养而亲不待，能在身边待着也挺好，然后想着常州的环境也挺好的，其实也是故乡了，不过一开始回来的时候，两年前，环境还没有这么好，然后你做的东西无人问津，大家也不理解你这种。

做工时，手掌磨出的老茧；长时间伏案工作导致的腰酸背痛，这些对于彭聪来说，都是再寻常不过的。但是，这些器物仿佛有一种魔力，吸引着他。而不经意间，周遭的环境也悄然发生了改变。

髹木手作 彭聪：大家对社会的认同度在提高，对文化的需求度也在提高，别的不说，它起码让我看到了一丝希望，我们需要有更有内涵的东西来充实我们的业余生活，而不只是抱着手机，人和人之间通过这种电子设备的联系，只会让我们更加的疏远，大家能够静下来坐上一下午，哪怕不说话，只是静静做着自己的事情，也是一种享受。彭聪说，在手艺人的行列中，他还只算得上是个小学徒。现在他要做的，是先打好基础，用信念和积累去实现专业，再去寻找手工技艺的突破与创新，通过一件件饱含匠心与温度的手作品，来传递点滴暖意。

有位漆艺大师曾这么说过，大漆是有生命感的，刚完成的作品如同婴儿，在岁月中不断成长，而每一层的漆也都有不同的“醒”的状态，开了，是大漆存蓄时光造就的温润美感。也正是这一特性，使得漆器作品历久弥新，始终焕发出永不衰变的艺术魅力，把悠久辉煌的中华文明记载下来、传承下去。