“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，这是明末清初画家石涛所题画跋。意思是，时人作画常顺时而变，恰如当时的诗文，汉魏六朝诗文风姿靡丽，则画风亦华美瑰丽；晚唐诗文衰颓，尽显弱像，则画风受大势所趋，气势渐靡…种种迹象表明，诗文笔墨等等所代表的文艺走向，皆与时代挂钩，时代赋予艺术灵魂，而艺术展现时代的风格。这一点对于工艺美术来说，同样适用。我们今天要讲的乱针绣，也是如此。

不久前，一场名为“百年芳菲”的祖孙三代乱针绣艺术精品展在民元里1号济美堂拉开序幕，虽说下着小雨，在闹中取静的文化院落，前来观展的人却是络绎不绝。自上世纪20年代杨守玉先生创立以来，乱针绣的传承已近百年。从陈亚先，到孙燕云，再到吴澄，祖孙三代代代相传，此次联袂亮相，紧扣“百年芳菲”的展题，其本质是文化的传承，艺术的源远流长，百年不绝。

乱针绣第四代传人 吴澄：这个是我外婆的作品 我重点说一下她这一幅《祈祷》的作品 这是她晚年的一幅作品 用的是立体浮雕绣 突破了传统刺绣 是在本身的刺绣的底下加了一层填充物 这样看出来更立体 效果更好  

十米见方的展厅里，大大小小摆放了二十八幅，六七十件乱针绣作品，进门左起依次是陈亚先、孙燕云和吴澄的作品。作为乱针绣第四代传人，说起乱针绣，无论是自己的作品，还是外婆和母亲的艺术成就，吴澄自然是如数家珍。

乱针绣第四代传人 吴澄：青花瓷这个系列 它的创新主要还是在同色系的丝线做一幅作品 这个比我们正常很多颜色做一幅作品要更难 就是整个从深到浅的蓝色系 都需要一套色 一套色也可能是20种颜色 也可能是40种颜色 只能在这个系列的色彩里面来挑选这些颜色 来表现里面的深浅和明暗关系   

陈亚先的绣品《祈祷》，孙燕云的《水墨青花》系列，吴澄的作品《雕塑》，无不体现出“突破”和“创新”两个关键词，而这也是代代工艺美术人所希望看到的。

乱针绣第三代传人 孙燕云：我的创新是从写实乱针绣到写意乱针绣 题材从油画到国画 而且研究国画用乱针绣来表达国画的韵味 国画的层次 一种质感 青花瓷的原创也是我的作品 这也是跟我母亲的不同 对于吴澄来说 因为她是留学回来 她学的这个专业（设计） 对于西方的题材融入到她的创作中去 我也希望她能把乱针绣融入到生活 和老百姓结合 生产让老百姓也能用上的乱针绣作品

中国工艺美术协会副会长 马达：过去工艺美术一直有一个不太好的现象 老做老题材 老形式老表现 这个就禁锢了 因为你工艺美术 即使是非遗的一些产品 你要进入市场 要进入百姓家 有市场的认可 青睐 你才有生存和发展的源泉 所以我觉得这个发展可能是我们传统技艺盛兴的一个必由之路   

乱针绣：创新之路方兴未艾

刘海粟先生曾经称赞乱针绣：“以针为笔，以丝为丹青，使绘画与绣法融为一体，自成品格”。事实上，始于上世纪二三十年代，别于四大传统绣类，集中西艺术为一体，被诩为“东方油画”，乱针绣的起始便是突破与创新。然而，传承百年，乱针绣的未来在哪里？传承之路如何拓宽，让更多的人走近乱针绣，喜欢上乱针绣呢？继续来看报道。

乱针绣第四代传人 吴澄：我是属于耳濡目染的 因为我外婆那时候在工艺美术研究所 她就是做主任 就是主管刺绣组 我母亲当时也就是在研究所里面 所以说刺绣是我从小一直接触到的

耳濡目染的童年，学油画，学素描，学刺绣。拼布，上帮，拉线，画稿，刺绣，吴澄从小所经历的，所看到的，是外婆与母亲数十年如一日的研究刺绣，是工于乱针绣的老师们用几个月、半年甚至更长的时间雕琢一幅作品。然而作品虽好，却往往为受众面窄所累，传承者年龄的断层，带来的必然是艺术的逐渐流失。

乱针绣第四代传人 吴澄：我们觉得现在是一个很大的问题 就是我们的老师和现在的我们这代年轻人有一个断层 我们的老师大概都是40岁以上了 在40岁以下这个阶段的老师应该说是很少

文化的传承，一方面在于精巧技艺的代代相传，另一方面，也应是市井小巷亦能口口相传，本乡本土皆知。那么，如何扩大乱针绣的知名度，让这项略为“高冷”的艺术走进千家万户，从“阳春白雪”到“下里巴人”，吴澄对于乱针绣的创新就是基于这个目的。

乱针绣第四代传人 吴澄：我们现在在做一些衍生品 衍生品因为它比较小 它对工艺的要求并不是那么高 这样的话我们对学生制作的要求也并不是那么高 我们希望能通过这些小的东西 经过设计师的设计 能够积累一些这样子的粉丝  并且能够把这个市场再扩大 扩大以后大家对乱针绣的认知度更高 这样的话大家的参与度也更高 那么一些学生 还有一些市民 可以慢慢的从比较简单的东西入手 逐步培养对乱针绣的兴趣

兴趣其实是文化传承的起因，也是根本。将乱针绣用于旗袍、围巾、配饰一类的穿戴品，因为转变了载体，这些能穿戴出去的艺术作品，技法上其实并没有什么区别，却大大缩短了制作的时间，也吸引了更多的年轻人参与其中。每周五，在孙燕云老师的乱针绣工作室，都会有一批学生前来学习，看着都是20岁左右的样子，在上帮的画布上刺绣，由简到繁，从最初绣着相同的画幅，一同走近乱针绣的世界。

乱针绣第四代传人 吴澄：几十个吧 就是老师加学生 我们现在还好一点 因为我们现在还和学校联合 联合起来办学 把我们乱针绣的课程放到艺术类学生（课程）里面 我们想试试看 这些学生是不是有这种悟性可以留下来 其实就是想培养传承人

阳光从大面的窗户里透进来，远处，高楼林立，近处，是几十年未变的老房子，新旧的传承变革，似乎与这闹市中的老房子一样。一批批学生走进乱针绣的世界，传承着工艺美术的未来，也不断创造新的时代变化。

中国工艺美术协会副会长 马达：“笔墨当随时代”这是什么 就是你这个画也好 你要按照时代发展的要求去发展

乱针绣第四代传人 吴澄：希望能够在传统工艺上面 之前没有的一些创新的东西 我们能够在新一代年轻人手里 能够把它创造出来 发扬出来

“笔墨当随时代”，乱针绣的创新之路还在继续，并会随时代而变化。当然，传承的过程中，技艺依旧是根本，在保留并发扬技艺的同时，能够将艺术融入生活，走近寻常百姓家，无疑是一种很好的传播方式。“阳春白雪”与“下里巴人”的融合，是工艺美术正在进行，且将不断完善与发展的探索。